Astfel a pătruns în lumea de după gratii, fiind prin Jilava, Piteşti, Constanţa, Gherla, Aiud, iar în 1956, pe 6 iulie, este
eliberat. Lupta cu viaţa abia acum începea.
A-şi găsi un loc de muncă părea
imposibil şi, totuşi, după ce este contabil în comuna Şanţ, paznic la Trustul
minier din Valea Vinului, revine în 1957 în Moldova şi pînă în 1963 este
angajat al Ansamblului “Ciprian Porumbescu” din Suceava.
A reluat cursurile
Conservatorului în 1962. În anul 1980 a înfiinţat Societatea muzicală „George Enescu”, pe lângă care şi-a desfăşurat activitatea Corala „George Enescu” Botoşani, cu care a susţinut peste 70 de concerte corale.
Timp de nouă ani, în perioada 1972 – 1981, corul
de elevi de la Liceul Pedagogic a susţinut anual câte un concert coral în Bucureşti, la Ateneul român, la Academia „Ştefan Gheorghiu” şi la Sala Palatului. Din 1981 seria concertelor la Bucureşti a fost continuată cu corala „George Enescu”. Fonoteca radioului păstrează aproximativ 90 de lucrări înregistrate cu cele două formaţii ale sale: corul Liceului Pedagogic din Botoşani şi Corala „George Enescu”.Dirijorul
Gheorghe Cojocaru a colaborat cu Filarmonica din localitate, realizând peste 50
de concerte vocal-simfonice, în care au fost interpretate „Fantezia pentru pian, cor şi orchestră” de Ludwig van Beethoven, cantata „Aurora” de George Enescu, „Oratoriul Eliberării” de Radu Paladi, opera „Luceafărul” de Nicolae Bretan, „Cantata Cafelei” şi „Cantata Ţărănească” de Johann Sebastian Bach, „Simfonia a noua” de Beethoven. Cu
Teatrul “Mihai Eminescu“ din Botoşani a realizat mai multe spectacole, cu
restituirile “Emmi“,“Histrios“,“Decebal“,“Mureşanu“ şi “Visul meu de fier“,
pentru care a scris muzica de scenă.
A existat şi o colaborare cu Teatrul de
păpuşi “Vasilache“, Gheorghe Cojocaru compunând muzica de scenă la piesa “Ana“
de Ion Puiu Stoicescu.
Premiile şi distincţiile care să reliefeze munca şi talentul profesorului şi dirijorului Gheorghe Cojocaru n-au întârziat să apară. Astfel, Gheorghe Cojocaru a obţinut titlul de profesor evidenţiat în anul 1972, Ordinul Meritul Cultural, clasa a III-a, în 1974, Premiul Uniunii Tineretului Comunist – laureat al Concursului cântecului politic pentru tineret şi studenţi, ediţia a III-a, 1979.
Premiul “Caietelor botoşănene“ i-a fost decernat în anul 1983, pentru creaţie şi
interpretare muzicală, cu volumul de coruri „La steaua…” (zece coruri pe
versuri de Mihai Eminescu), fiind considerat “primul care întocmeşte o asemenea
culegere, pentru muzica corală“. (Augustin Z.N. Pop, profesor universitar,
doctor docent, în Cuvîntul de început al volumului “La steaua – 10 coruri pe
versuri de M. Eminescu”) >Gradul I didactic l-a susţinut în anul 1980, cu lucrarea “Folclor muzical din judeţul Botoşani“.
Apărută ulterior prin sprijinul Editurii Geea din Botoşani, cartea beneficiază de o prefaţă semnată de Gheorghe Ciobanu şi de un cuvânt înainte realizat de prof. univ. Emilia Comişel, care a precizat că “acest volum este menit să contribuie la o mai bună cunoaştere a spiritualităţii poporului
nostru, a valorilor artei sale orale, a unităţii sistemului folcloric, sistem
deschis capabil de înnoire şi îmbogăţire continuă, dar păstrîndu-şi elementele
esenţiale, fundamentale”. De asemenea, cartea a fost distinsă cu Premiul I la
faza republicană a Festivalului Naţional “Cântarea României“.
În
iulie 1980, profesorul Gheorghe Cojocaru obţine o specializare, ca dirijor de
cor, la Institutul Naţional de Educaţie Populară.Cu Corala “George Enescu“ şi cu corul Liceului Pedagogic, Gheorghe Cojocaru a obţinut multe rezultate meritorii, dintre care menţionez Premiul Special al juriului, la Festivalul coral “Tinereţe, ani de aur“, ediţia I, Tulcea,aprilie, 1980, Premiul Special al juriului la Concursul “Ciprian Porumbescu“ dela Suceava, în octombrie, 1980, Premiul I şi titlul de laureat la Festivalul Naţional “Cântarea României“, faza republicană, ediţia 1981, Premiul I şi
titlul de laureat la concursul de interpretare “Dumitru Georgescu Kiriac“,
ediţia a VII-a, aprilie, 1982, Trofeul Concursului “Ion Vidu“, Lugoj,
decembrie, 1982.Activitatea sa dirijorală a început încă din anul 1947, pe când era elev la Liceul “Anastasie Başotă“ din comuna Pomârla, judeţul Botoşani. În anul 1988 a
sărbătorit 40 de ani de activitate, primind diplome de la Uniunea
Compozitorilor şi Muzicologilor din România şi de la Consiliul Cultural.Activitatea
sa artistică s-a îndreptat către dirijatul coral, pe parcursul anilor având o
susţinută prezenţă în acest domeniu.
Timp de doi ani (1947 – 1949) a dirijat
corul liceului “Anastasie Başotă“ din Pomârla, după care a fost corist în
corul Conservatorului “George Enescu“ din Iaşi, avându-l ca profesor şi dirijor
pe Ion Vicol.
În perioada 1956-1957 a înfiinţat şi dirijat un cor de cameră în
localitatea Valea Mare, comuna Sanţ, judeţul Bistriţa-Năsăud, urmând ca între 1957
şi 1963 să ocupe funcţia de corist – tenor la Anasamblul de Cântece şi Dansuri
“Ciprian Porumbescu“ din Suceava, fiind în acelaşi timp corepetitor de cor şi
profesor de teorie şi solfegii.
În perioada 1963 – 1968 a dirijat în Suceava
zece coruri: de la Şcolile generale nr. 1, 2, 3, 5 şi 6, şi corurile mixte de
la Liceul “Ştefan cel Mare“, de la Combinatul de Celuloză şi Hârtie, al
Depoului C.F.R., al P.T.T.R. – regiunea Suceava şi al Băncii de Stat Suceava.
Între 1968 şi 1990 a înfiinţat şi a dirijat corul Liceului Pedagogic din
Botoşani, corul “Mihai Eminescu“ din Ipoteşti, corala “George Enescu“, precum
şi corul bărbătesc al căminului cultural din Flămânzi, la care a activat în
perioada 1982 – 1986. Pe lângă acestea, a îndrumat mai multe formaţii corale din judeţul Botoşani, în
cadrul festivalului “Cântarea României“ – din Dersca, Ungureni, Vlădeni,
Ştefăneşti, Lunca, Hilişeu-Horea, Fundu-Herţii, Dorohoi, Săveni.
 |
| La concert: Corala ,, George Enescu" dirijor Gh Cojocariu Atheneul Roman |
În
anul 1970, pe 4 aprilie, în sala Teatrului “Mihai Eminescu“ a avut loc unul
dintre concertele susţinute de corul Liceului Pedagogic din Botoşani, condus de
Gheorghe Cojocaru. Prestanţa corului care a interpretat lucrări preclasice,
clasice şi de inspiraţie folclorică românească a adunat o serie de aprecieri,
aparţinând unor distinse personalităţi, înscrise şi păstrate în Cartea de aur a
Corului Liceului Pedagogic. “Interpretarea la un înalt nivel artistic al
pieselor, omogenizarea perfectă şi fineţea în piano, verva în tempoul rapid,
mi-au trezit un adânc sentiment de preţuire şi stimă atât pentru membrii
corului, cât şi pentru talentatul şi neobositul maestru Gh. Cojocaru“, aprecia
Pavel Delion. “Vrednic şi inimos continuator al lui Posluşnicu, pe meleagurile
Botoşanilor“(George Pascu – din Cuvântul său la aniversarea a cinci ani de
activitate concertistică a corului Liceului Pedagogic Botoşani), Gheorghe
Cojocaru a lăsat mereu “aceeaşi impresie de probitate profesională şi deosebită
dragoste şi afecţiune pentru ceea ce este mai frumos pe lume – muzica “
(Ilarion Ionescu-Galaţi, Cartea de aur a Corului liceului Pedagogic)
În
concertele pe care le-a dirijat a promovat pe cât posibil creaţia muzicală
românească.
La aniversarea a cinci ani de activitate concertistică, George
Pascu sublinia programul alcătuit de Gheorghe Cojocaru, „care a început cu
muzica unui făuritor de tradiţie botoşăneană şi se termină simbolic cu o
compoziţie a dirijorului, Gheorghe Cojocaru”.
Care
ar fi cuvântul dirijorului? Iată ce scria el în Prefaţa Cărţii de aur a corului
Liceului Pedagogic din Botoşani: „Sunt multe lucruri care, atent puse cap la
cap, în timp, alcătuiesc un mozaic. Ele converg spre definirea unui destin, cu
toate că nu sunt întru totul de acord cu „ce ţi-e scris în frunte ţi-e pus”!
Ajuns dirijor, acesta recunoaşte: „(…) am fost cu elevii mei un dirijor dificil
(eu cred că nu aş fi suportat un asemenea dirijor cu un vocabular atât de
„colorat”)”.
 |
| Prof Gh Cojocariu la mormantul lui George Enescu |
Ca
profesor, de-a lungul anilor, Gheorghe Cojocaru a fost îndrumător al multor
botoşăneni, în realizarea lucrărilor de grad de către aceştia, însă cel mai
semnificativ fapt este acela că mulţi dintre cei care l-au cunoscut au urmat
mai apoi calea muzicii.Consemnări
în cronicile timpului privind activitatea sa dirijorală au existat şi au fost
cuprinse în ziare precum “Clopotul“ (Botoşani), “Informaţia Bucureştiului“,
“Scânteia“, “Scânteia tineretului“, “Milcovul“ (Vrancea), “Steagul Roşu“
(Bacău), “Flacăra Iaşului“ şi reviste – “Muzica“, “Era socialistă“,
“Contemporanul“, “Tribuna şcolii“, “Ateneu“.
Având
acces la o serie de documente păstrate din timpul vieţii compozitorului, mi s-a
părut interesant să fac cunoscută o pagină, una dintre puţinele de acest fel,
care face referire la marele nostru compozitor născut pe plaiuri botoşănene,
George Enescu, în care Gheorghe Cojocaru concluzionează că “nu va fi departe
timpul când muzicologii de pretutindeni, inclusiv istoricii noştri, vor împărţi
epocile mare ale procesului de afirmare a şcolii noastre de compoziţie în două
mari perioade: înainte şi după Enescu.
 |
După concert Maestrul D.D.Botez şi Gh. Cojocariu- Botoşani 1978 |
George Enescu,Nu mi-a fost hărăzit să-l văd pe George Enescu,
deşi în timp m-am apropiat de el ca de ceva ce ai nevoie în fiecare zi.
Atunci
când Enescu dădea ultimul concert la Dorohoi – concertul de adio – aş fi putut
să-l văd; dar cunoştinţele mele de la liceu, fără profesor de specialitate – la
Pomârla – nu mi-au oferit ultima şansă de a-l vedea şi auzi pe Luceafărul
muzicii româneşti. Poate că, pentru dragostea pe care am început să o nutresc
faţă de creaţia sa începând cu opera “Oedip“ şi întorcându-mă pe firul
opusurilor sale până la Rapsodii, viaţa, destinul sau poate întâmplarea mi-au
dat prilejul de a-i vedea măcar mormântul, care se află în cimitirul Pierre
Lachaise din Paris, unde am fost atras ca de un magnet (1980).
Mă gândesc la
vremea când Enescu era cu vioara, bagheta în mână, ce forţă exercita asupra
acelor care-l cunoşteau. Mărturisesc că mai mult tremurând am ajuns la
mormântul lui simplu pe care – spre bucuria mea – am aflat 3 garoafe proaspete.
Am cuprins piatra, aplecându-mă peste mormânt, îngenunchiind fără să
premeditez, simţindu-mă o clipă alături de El, întorcându-mă cu El împreună la
colţul nostru de ţară pe care l-a iubit cu pasiune şi de care – în acel moment
– şi mie îmi era dor. Pot spune că am fost o clipă alături de întreaga măreţie
a lui Enescu, apărută pentru o clipă de sub modesta şi simpla lespede pe care
era încrustat ENESCO.
Am simţit o durere aflându-l departe de dealurile pe care
le-a mângâiat cu privirea şi le-a căutat cu dorul şi dragostea-i necurmată,
însă m-am resemnat oarecum lăsându-l să doarmă alături de nume ilustre:
Rossini, Chopin, Balzac, Apolinaire, Hugo, Moliere, Racine, Bellini şi atâţia
alţii.
A scrie la comemorarea din 4 decembrie de la trecerea în nemurire a lui
George Enescu este o mare greutate, cel puţin pentru mine.
S-a vorbit şi s-a
scris în ultimul sfert de veac despre unicitatea geniului enescian, fără a i se
releva coordonatele şi trăsăturile fundamentale caracteristice autorului
Rapsodiilor române.
Toţi am simţit o mare greutate în a clasifica un profil
atât de singular în istoria muzicii!Crescut în atmosfera severă a muzicii
austriece, a ştiut să evite modele trecătoare care au bântuit Parisul la
începutul secolului al XX-lea, nealăturându-se nici unei tendinţe novatoare pur
experimentale, evitând aplicarea spectaculoasă a efectelor tehnice.
George
Enescu a înclinat spre sinteză, mai mult decât spre inovaţia de paradă, fapt
care a contribuit la întârzierea receptării creaţiei sale şi a ocupării locului
pe care-l merită în planul creaţiei universale; iată de ce avea dreptate
Antoine Golea în Estetique de la musique contemporaine că “Enescu rămâne cel
mai nedereptăţit compozitor al veacului XX“.Din această imposibilitate de
clasificare profesională, creaţia autorului lui “Oedip“ şi-a dobândit pe măsura
scurgerii anilor perenitatea. Compozitorul a ştiut să cristalizeze acele
trăsături de esenţă umană şi artistică nepieritoare, a insistat pe ideile
majore capabile să insufle paginilor muzicale o puternică viaţă interioară.
“Singurul dintre toţi, care după părerea mea are o adevărată personalitate şi
cre nu-mi dă impresia că deformează ideile ca să le facă să apară ca noi, este
George Enescu.
În fond, după părerea mea – mărturisea profesorul Andre Gedalge
despre discipolul său – el este singurul care are în adevăr idei şi suflu“.
S-a
remarcat pe bună dreptate că Enescu a fost un tip de muzician renascentist,
rătăcit în secolul atomului şi al cuceririi cosmosului. Proverbiala sa memorie,
cultura multilaterală în domeniile ştiinţei şi filosofiei, dar mai ales
activitatea profesională de compozitor, violonist, dirijor, pianist, pedagog
etc. l-au singularizat în lumea artei moderne.În momentul când unii muzicologi
străini îl socoteau pe Enescu “un vajnic ctitor din vremea Renaşterii“, un
enciclopedist al secolului iluminismului, pierdut în lumea noastră, muzicologii
români au scos la lumină şi alte laturi inedite ale acestui umanist. Astfel,
muzeul muzicii româneşti păstrează o suită de desene şi caricaturi semnate de
Enescu, ce depăşesc cu mult condiţia artistului plastic amator.
Acest
Michelangelo al muzicii româneşti a însemnat pentru mulţi prieteni, colegi de
breaslă, critici muzicali, un poliinstrumentist fără egal. Există documente şi
mărturii scrise ce atestă noi laturi ale muzicianului român: organist, violist,
violoncelist, flautist şi cornist.
Puţini ştiu că George Enescu nu s-a temut să
apară în unele din aceste posturi - chiar în faţa publicului din ţară şi
străinătate.Toate acestea sunt virtuţi care întăresc portretul muzicianului
renascentist, luminând unicitatea geniului enescian.Deşi tot mai mulţi
cercetători contemporani recunosc în creatorul român un spirit de sinteză
universală, totuşi George Enescu se înscrie – în primul rând – ca
personalitatea de sinteză primordială a culturii muzicale româneşti.
Nu va fi departe timpul când muzicologii de
pretutindeni, inclusiv istoricii noştri, vor împărţi epocile mare ale
procesului de afirmare a şcolii noastre de compoziţie în două mari perioade:
înainte şi după Enescu.(Gheorghe Cojocaru)
 |
| Corul Barbatesc din Flamanzi.- Botosani |
 |
| Plic ocazional filatelic - 1970-1995 |
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu